Interview réalisée à Lisbonne, le 23 février

Bienvenue dans l'univers de Pareidólia, où chaque pièce est une invitation à la contemplation et à la découverte de la beauté dans l'imprévu.

Tatiana, à l'origine de la collection de tasses à café et soucoupes Nuvem bleues et jaunes, nous partage son parcours, ses inspirations et ses projets à travers cette interview.

Préparez-vous à découvrir un monde où la créativité et la spontanéité se rejoignent pour créer des œuvres uniques et étonnantes. 

 

 

Peux-tu présenter ta marque, Pareidólia ?

"Pareidólia est née l'année dernière en réponse aux bouleversements provoqués par la crise sanitaire. Je travaillais alors au Musée de Belem à Lisbonne, mais comme beaucoup d'autres, j’ai dû repenser mon avenir professionnel en raison de l'impact de la pandémie sur le secteur culturel. C'est alors que j’ai décidé de saisir l'opportunité de réaliser un rêve que j’avais gardé dans un coin de ma tête pendant plusieurs années : travailler dans la céramique. Au lycée, je suivais des cours de céramique, et j’adorais ça. Une fois en études supérieures, j’ai un peu laissé cette activité de côté, tout en continuant à suivre occasionnellement des ateliers de céramique sur Lisbonne. J’ai toujours eu un réel attachement à cette discipline et je savais que je souhaitais exercer un métier manuel. C’est comme cela qu’est née Pareidólia."

 

 
 

Pourquoi le nom « Pareidólia » (pareidolie en français) ?

Définition de paréidolie : La paréidolie est un phénomène psychologique qui consiste à percevoir un motif significatif, souvent une forme humaine ou animale, dans des stimuli aléatoires tels que des nuages, des taches d'encre ou des motifs sur des surfaces inanimées. Cela peut être considéré comme une erreur de perception, car le motif perçu n'existe pas réellement, mais est créé par le cerveau qui tente de trouver un sens dans des stimuli ambigus ou chaotiques. La paréidolie est souvent associée à des expériences sensorielles telles que la musique ou la méditation, mais peut également survenir de manière spontanée dans la vie quotidienne.

"Au commencement de Pareidólia, j'esquissais toutes mes idées dans un carnet, en prenant note de chaque mesure. J'avais une vision précise de mes créations et m'efforçais de les réaliser conformément à mes notes. Cependant, lorsque je travaillais l'argile en suivant ce processus, je me suis rapidement rendu compte que le résultat final était souvent très différent de ce que j'avais imaginé sur le papier. J'ai alors abandonné la méthode rigide de planification dans mon carnet, préférant plutôt "dessiner" directement avec l'argile. Je me suis rendue compte que le résultat final dépend des interprétations individuelles. Cette philosophie s'est révélée être la pierre angulaire de mon travail, m'offrant la liberté de créer sans limites ni contraintes."

 

  

Quelles sont tes inspirations ?

"Ma plus grande inspiration serait la différence, entre deux objets, ou deux personnes. Lorsque je marche dans la rue et que je croise un visage unique ou que j'ai une conversation intéressante avec quelqu'un, je m'en imprègne inconsciemment et incorpore ces différences dans mon travail. Cependant, même avec une vision précise, le résultat final diffère souvent de mes attentes initiales, car je me laisse également guider par mes erreurs et mes expérimentations. Je cherche constamment à créer des formes organiques et non rigides, qui reflètent la diversité et l'imprévisibilité de notre monde."

 

Pourquoi avoir choisi les couleurs bleu et jaune ?

"J'ai choisi les couleurs bleu et jaune pour plusieurs raisons. Tout d'abord, j'adore la couleur bleue. Lorsque je travaillais sur les prototypes des tasses à café, j'utilisais le bleu comme couleur dominante dans mes dessins. Le jaune est venu naturellement à moi, évoquant l'image du soleil. Le bleu et le jaune sont des couleurs complémentaires qui se marient bien ensemble. Cette combinaison crée un contraste dynamique et vibrant qui ajoute de la vivacité et de l'énergie à mes créations. De plus, ces couleurs évoquent également des sensations de calme, de chaleur et de luminosité, ce qui correspond à l'ambiance que je souhaite transmettre à travers mes pièces en céramique."

 

 

 

As-tu un matériau préféré ?

"L’argile rouge chamotte. C’est une terre avec du grain, une texture particulière que j’adore ressentir quand je la travaille. Le grès et la faïence sont des matières beaucoup plus douces et délicates, et j’aime le toucher plus rugueux de l’argile chamotte. Cette argile me permet également de faire de plus grands pièces. Je travaille actuellement sur une table d’appoint avec une lampe intégrée."

 

 

 

Quelle est ta formation ?

"J'ai eu la chance d'étudier dans un lycée public où les professeurs étaient particulièrement investis, notamment dans le domaine artistique. Les élèves bénéficiaient de la possibilité de choisir des options singulières telles que l'horlogerie, la sérigraphie ou encore la céramique. Après mes années lycée, j'ai décidé de poursuivre des études en architecture d'intérieur. Pendant cette période, je me suis investie dans le domaine de mes études tout en participant à divers ateliers de céramique ici et là. L’année dernière, j’ai commencé à penser à faire de la céramique à plein temps."

 

Comment s’est passé le lancement de ta marque de céramique ?

"J’ai commencé mon activité par l’animation occasionnelle d’ateliers de céramique via l’entité A(LOJA). L'expérience s'est révélée très enrichissante, alors j'ai décidé de continuer, et maintenant j'organise des ateliers chaque semaine. Certains sont dédiés au modelage de la céramique, d’autres à la création de carrelage (azulejos) combiné à la linogravure.

En parallèle des ateliers de céramique, j’ai commencé à imaginer des produits fonctionnels tels que des tasses à café et des vases. La toute première pièce que j'ai réalisée était un vase en argile rouge, une commande d'une amie. Une autre amie m'a demandé de créer des tasses à café pour sa petite sœur. Ayant déjà fabriqué des prototypes de mini-vases, elle les a vus et m'a dit : "Ce serait génial si on pouvait les utiliser pour boire du café". Je lui ai répondu que je n'y avais jamais pensé, mais que c'était effectivement une excellente idée. J'ai donc commencé à transformer les vases existants en tasses à café. J'ai pris des photos que j'ai partagées sur Instagram, et les réactions des gens ont été très positives. Les demandes ont commencé à affluer, et c'est ainsi que tout a commencé.

Aujourd’hui, je me lance également dans la création d'objets artistiques et décoratifs tels que le carrelage."

 

 

 

Quelle est ta technique de céramique favorite ?

"La technique que je préfère utiliser est celle de la plaque. Parmi les nombreuses techniques de modelage à la main, c'est celle que je privilégie. C'est celle que j'emploie notamment pour créer les tasses à café et les soucoupes. Cette méthode rappelle celle de la pâtisserie : en utilisant un rouleau, j'étale l'argile pour obtenir une surface relativement fine et homogène, tout comme on étale une pâte à tarte !"

 

 

 

Est-ce qu’il y a un futur projet dont tu aimerais me parler ?

"Je suis en train de développer une collection de meubles, de lampes et de pièces décoratives. Ce que j'adore, c'est travailler sur de grandes pièces, car cela me donne vraiment l'impression de travailler avec tout mon corps.

Bientôt, l'atelier va déménager. Actuellement, je travaille à deux endroits différents : à A(LOJA), dans le quartier d'Ajuda, où j'enseigne les cours de céramique ; et à la Bibliothèque de Belém, où j'ai la chance d'avoir un espace pour réaliser mes créations. Je partage cet espace avec l'artiste Azure. Nous allons continuer à partager un atelier à Ajuda. Il est en travaux en ce moment, mais nous devrions pouvoir nous y installer d'ici un mois. Ainsi, je pourrai combiner mes deux espaces et travailler à un seul endroit."

 

 

Les cours de céramique sont dispensés en anglais et en portugais. Si vous êtes de passage à Lisbonne et que vous souhaitez vivre une expérience unique, vous pouvez réserver un atelier avec Tatiana ici.